戴在身上的文艺复兴

Gucci进行到底的复古中，有一个从未缺席的时代。

Gucci设计师米开里为500多年前文艺复兴的时尚津津乐道，将肖像画中繁复的珠光倩影带进如今潮流。

文艺复兴除了登峰造极的艺术，为何时尚也这般经久不衰呢？

1. 谁戴珠宝？

经历了暗无天日的黑死病时代，人们的目光渐渐转向了自己，恣意享受每个瞬间的鲜活，不过度忧虑生命随时会终结。

柯西莫·德·美第奇二世与妻儿，珠光宝气扑面而来/乌菲兹美术馆

活在当下的欧洲贵族们乐此不疲地装饰自己，对于奢侈品、尤其是珠宝的购买与日俱增。华丽空前的文艺复兴时代，随之而来。

英国国王亨利八世以周身珠宝彰显王权/沃克美术馆/1536-1537

珠宝可不是谁都能戴的，当时英国、威尼斯和佛罗伦萨都有法案，严格规定了不同等级人们的服饰。文艺复兴的贵族不仅戴珠宝，更令人将其缝制在服装的领口、袖口……各个细节皆有盈盈珠光，浓重而华贵。

《都铎王朝》中亨利八世戴着华贵的项链

或许令人意外，文艺复兴早期时男性比女性更热衷珠宝，因为珠宝有力地彰显着佩戴者的社会地位和忠诚归属。珠光照耀着的，是佩戴者家族的财富势力，更是贵族的深厚底蕴。

15世纪中期到16世纪末，帽徽在男士中极为流行/意大利国家古代美术馆/1512

帽徽一般以寓言故事为主题

象征智慧的帽徽/盖蒂博物馆/1550-1560

因此，美第奇家族刚跻身贵族之列时，曾因珠宝收藏不够丰富而倍受欧洲历史悠久的贵族们轻视。而雄心壮志的柯西莫·德·美第奇一世，又怎能听任家族受此蔑视？

为了让美第奇家族和欧洲一流贵族平起平坐，柯西莫花重金从世界各地购进大量珠宝，不仅一举跻身欧洲珠宝资助三巨头，更让美第奇家族成为改变一个时代的伟大存在。

柯西莫·德·美第奇一世专门派了人在港口等着商船归来，第一时间为家族挑选最好的珠宝。

—艺术史学家希瑟·荷里安

2. 从哪里来？变成了什么？

欧洲进入了大航海时代，帆船带来了远方的宝石

十五世纪蓬勃发展的航海，更是同贵族们对珠宝的空前热衷一拍即合。

金匠铺/大都会博物馆/1449/彼得鲁斯·克里斯托斯

画作的细节可以见珍珠、钻石红宝石和珊瑚，以及当时所流行的款式

一艘艘帆船满载而归的，是来自印度的钻石、斯里兰卡的红宝石和蓝宝石、哥伦比亚的祖母绿、和阿富汗的青金石……

挂坠盒细节可见各种宝石的拼接/大英博物馆/1635-40

来自异域的宝石，赋予了文艺复兴珠宝标志性的丰富色彩。在那个才思如泉涌的时代，匠人用宝石拼接奇思妙想，毫厘之间金工令人目不暇接，珠宝多角度皆细节丰富。

鹦鹉挂坠/大英博物馆藏/1550

纵使宝石种类繁多，文艺复兴珠宝却并不耀眼。这是因为切割工艺的限制，宝石或不多加雕饰，或采用台面切工，而非后世更常见的玫瑰切工。

3. 文艺复兴最火的珠宝

奥地利的玛格丽特公主像/1490/大都会博物馆

什么是文艺复兴时期最火的珠宝呢？非挂坠莫属！随着服饰潮流的改变，挂坠成为了必备时尚单品。沉甸甸的挂坠在佩戴者走动之中巧妙地展现出不同角度，构图如同时期绘画一般充满戏剧感、引人入胜。

马背上的丘比特/大英博物馆藏/1500-1600

文艺复兴贵族的各个场合，都有挂坠的身影。

若是徒有高颜值，

可做不到如此得人心。

01 实用之选

挂坠在文艺复兴贵族生活中，首先是实用的。

盛宴间觥筹交错、佳肴可口，但肉类食物难免塞牙缝。在此时，贵族们就从容地拿出随身佩戴的珠宝牙签。

珠宝牙签/大英博物馆/1550-16

与精致奢丽的贵族生活一墙之隔的，是秽气熏天、污水横流的街道。市井平民长时间出入其中，难免身带浊气。贵族区别于平民的，首先就是气味。

香氛盒可以与其他珠宝一起佩戴在胸前腰间

气味清新的秘密，就是文艺复兴贵族们挂在胸口或腰间的香氛盒。

不仅精致美观，香氛盒相当实用

打开来是橘瓣一样的结构，可以在其中填装香草或精油

橘瓣结构中的香草精油，让幽香在佩戴者走动间渐渐萦绕周身。

匠人以金为底，在其上烧制上多彩的珐琅，蜿蜒的金丝上便有了丰富的点缀

其实香氛盒并不是文艺复兴的新奇发明，早在13世纪就已出现。而得益于文艺复兴中晚期发展得炉火纯青的珐琅技术，香氛盒才华丽非凡，具备了当时比金子昂贵的瓷器质感。

香氛盒/荷兰国立博物馆/1550-1600

02 神明庇佑

从文艺复兴珠宝上，可见中世纪基督教朝圣文明的延续。虔诚的信徒们纷纷跋涉千里，只为一拜圣人遗骨。宗教是文艺复兴贵族们生活中不可缺少的部分，宗教人物主题的建筑结构珠宝，也应信仰而来。

圣母百花大教堂的建筑局部

圣母子/大英博物馆藏/1600

圣母子挂坠背面/大英博物馆藏/1600

珠宝艺术家们，纷纷看向城市中最恢弘神圣的教堂。出自建筑鬼才菲利普·布鲁内莱斯基之手的佛罗伦萨圣母百花教堂装饰，因此影响了一代珠宝设计。

戴着挂坠的女人/维多利亚和阿尔伯特博物馆藏/1582

宝石汇聚而成的亭台楼阁中，圣经中的人物周身饰着珐琅。人们坚信着，将圣经故事戴在身上，更能祈得神明保佑。

安娜女爵的珠宝手抄本/巴伐利亚图书馆/1552-1555

宗教主题的挂坠上，宝石组合绝非偶然。在中世纪和文艺复兴宗教记载中，宝石是神明化身，有超自然之力，比如祖母绿就具备净化恶灵、保产妇平安，治疗中风和巩固记忆之能。

圣母领报/大英博物馆藏/1550-1557

而最不可或缺的，莫过于圣母玛利亚的化身的珍珠。文艺复兴淑女们佩戴珍珠，就如圣母在侧，佑她们成为拥有美德之人。

托莱多的埃莉诺/布拉格国家博物馆/1543/埃莉诺的婚礼画像，珍珠代表她品德高尚而纯澈

总裁夫人也爱珍珠元素耳环，精品大牌今年精选耳环清单，送礼首选

日前网友街上野生捕获“总裁夫人”，在路人无滤镜镜头下总裁夫人董花花经受得起镜头考验，她身穿简单的灰色T恤搭配休闲裤，头发随意挽起成发髻，没用美颜滤镜，整个人却更有真实感了，看上去气色状态都不错。 虽然网黑们还是喜欢用放大镜检视，所总裁夫人两鬓

大多数时候，珍珠意味女子如圣母般贞洁纯澈，所以在婚礼的画像上，常见女性周身佩戴珍珠。

凯瑟琳·德·美第奇的婚礼，珍珠是文艺复兴新娘的必备

凯瑟琳·德·美第奇像/乌菲兹美术馆藏/凯瑟琳令人将珍珠宝石缝制在衣服的每一个角落，腰间垂下巨大的挂坠

03 家族责任

从13世纪到17世纪，美第奇家族的女儿们通过联姻维持家族显赫，每一次联姻都是精心策划的势力角逐。

玛利亚·德·美第奇像/乌菲兹美术馆/玛利亚已经被许婚，她的头上戴的红宝石钻石镶嵌冠冕是家族的期许

柯西莫·德·美第奇一世因红宝石蕴含守护爱情、带来和睦关系的美意，将台面切割的红宝石与钻石组合珠宝，定为家族的代表。一个女孩戴上红宝石和钻石，昭示着她加入这场欧洲势力的角逐。

安娜女爵的珠宝手抄本，珍珠、红宝石和钻石组成的美第奇家徽/巴伐利亚图书馆/1552-1555

从步入联姻的那刻开始，肖像中的珠宝就不再仅是女孩个人爱物，更提醒着远嫁异国他乡的美第奇女儿，她们肩负着维系家族联盟的使命。

伊莎贝尔·德·美第奇订婚之前，一双耳环是她的爱物

血浓于水的后代，就是对联盟最有力的巩固联盟。纵使美第奇女儿在没感情的结合中度日如年，也要为家族隐忍坚持，诞下继承人。

许了婚的伊莎贝尔·德·美第奇，除了象征纯洁的珍珠，她周身还戴着象征美第奇家族的红宝石钻石拼接珠宝

04 自然主义的妙思

珍珠有着各种形状颜色

自然生长的珍珠和宝石奇形怪状，就像天边的云朵一样千变万化，让人无尽想象他们到底像什么呢？

嘉拉提亚的凯旋/后人临摹拉斐尔画作/皇家学院美术馆

文艺复兴是古希腊和罗马文学的复兴，奥维德的《变形记》在当时极为流行，而珍珠千姿百态，不正是天马行空的变形最理想的载体吗？

岁月如水，川流不息，如汹涌之波浪，追逐着，也被追逐着，转瞬即逝，永远是新的。曾经存在的消失着，尚未存在的诞生着。一切都在变形，一切都在更新。

——奥维德《变形记》

海妖和孩子/大英博物馆/1550-1600

匠人脑洞大开，纷纷随势赋形，让珍珠在他们手下化作希罗文学中的神奇动物。

波提切利的《春》堪称一部植物宝典

在那思想碰撞的时代，自然科学也复兴了，大师波提切利和达·芬奇都是造诣极为深厚的动植物学家。

蜥蜴挂坠/维多利亚和阿尔伯特博物馆/16世纪晚期

人们对于自然生物空前浓厚的兴趣，在珠宝上尽显，珍珠化作自然中的生灵，是小鹿、是蜥蜴.......

匍匐/大英博物馆/1600-1650

4. 指间的深意

《都铎王朝》中亨利八世和王后都佩戴精巧戒指

除了挂坠，文艺复兴时期的戒指也空前受欢迎。英王亨利八世就是一个戒指狂热爱好者，不仅疯狂收藏235枚戒指，更是每天必须换着戴好几枚。

亨利八世国王总是带着好几枚戒指/国立肖像艺廊

文艺复兴戒指装饰复杂前无古人，各色宝石镶嵌在打制细腻再烧上多彩珐琅的金座上，形制上更是别出心裁。

文艺复兴镶嵌指环/巴黎大皇宫

戒指的设计充满细节感

不同形制的戒指，

在当时扮演着各种极为重要的角色。

01 见证永恒之爱

交换戒指是婚礼不可缺少的环节

古往今来，人们以宝石为媒介，吟咏爱情。与现在相同的是，文艺复兴美第奇家族就以钻石为婚戒，愿真爱如钻石坚固恒久。

采用了金字塔型切工的婚戒

钻石戒指/1550

如今钻石以璀璨夺目著称，而文艺复兴时期的钻石戒指，因为常用的金字塔形切工色泽暗沉，时常被画成黑色。

毕杨卡·卡普尔诺像/吉罗拉莫·麦基耶蒂/卢卡曼西宫国家博物馆/1579-1583

嫁入美第奇家族，一般都是清白权贵之女，但在爱情面前，繁文缛节算得了什么？弗朗西斯科·德·美第奇一世的第二任妻子毕杨卡·卡普尔诺不仅只是个威尼斯小贵族之女，更是家族视为耻辱的存在。其貌不扬的她与情郎私奔至佛洛伦萨，然后和弗朗西斯科婚外情十余年，生下私生子。

毕杨卡离观众最近的手上戴着忠诚之戒，画家特意用丝巾突出了戒指的存在感

弗朗西斯科要娶她的消息传出去一片哗然，人们极为不理解，这般声名狼藉的小户女，怎可能配得上显赫的美第奇家主呢？面对争议，弗朗西斯科·德·美第奇居然用一幅戴着戒指的画像，将自己的爱人扶正了。

忠诚之戒/维多利亚和阿尔伯特博物馆藏/1607

这枚戒指的设计为套戒，平时双手相握

打开可看见内圈刻着誓言

除了传统的钻戒，毕杨卡还佩戴了另外意蕴深厚的忠诚之戒（fede ring），这种戒指源于古罗马的承诺，美第奇家族以这枚戒指向世界宣扬对于这个女性牢不可破的信任。

02 掌上毫厘间的虔诚

说到宗教，生与死是永久的话题，文艺复兴贵族们十分痴迷于死亡这个主题，戴在手上反复思忖，勿忘命运终将尽戒（memento mori）由此而来。这种特殊的戒指以华丽的外表，包含着死亡降临的内核。

勿忘命运终将尽戒/大英博物馆/1525-1575

勿忘命运终将尽戒/大英博物馆/1525-1575

激情的红宝和永恒的钻石相结合，当戒指的主人打开却会发现一边是初生的婴儿，另一边则是森森枯骨，正对应生命的伊始和终结。

勿忘命运终将尽戒/大都会博物馆藏

勿忘命运终将尽戒内圈/大都会博物馆藏

戒指内圈刻着“上帝前结合，牢不可破”。这无疑是提醒着佩戴者，人固然终有一死，唯有爱可以超然形骸逝去，所以时刻保持虔诚之心，珍视眼前美好，肉身逝去后灵魂方能飞升入天国。

文艺复兴珠宝的背后，是一个时代的伟大。多彩的才思，总让人们不断看回去。时尚宛如一个轮回，在19世纪，文艺复兴珠宝掀起新风潮，“复兴主义时代”由此而来。

海马和女骑士/1800-1847/大英博物馆

海龙/1800-1883/大英博物馆/复兴主义延续对珍珠的想象

文艺复兴的智慧取之不尽、用之不竭，复兴主义远不是这时尚唯一一次归来。如今，一流时尚设计品牌，如香奈儿、华伦天奴和亚历山大·麦昆，都从中受到触动，让时空在设计中产生新的火花。

香奈尔2013年的系列，得灵感于文艺复兴

而文艺复兴的珠宝，带着时代的厚重，向未来走着，历久弥新。

小编 | 霁泠

收集资料整理报道